Visite el mejor gimnasio cerebral, Feria Internacional del Libro 2020
La Municipalidad de San José participará en la Feria Internacional del Libro 2020, la cual se realizará de manera virtual del 26 de noviembre al 06 de diciembre.
En la feria usted podrá disfrutar de novedades literarias, presentación de libros, conversatorios, charlas, entrevistas, conferencias y entretenimiento. Además, contará con stands, exhibición y venta de libros.
El Departamento de Cultura y su Sistema de Bibliotecas se encargará de la participación institucional, con un stand virtual, donde se presentará la dinámica que emergió en el quehacer diario y las actividades de la Municipalidad de San José desde la virtualidad, dado a la coyuntura que atraviesa el país y el mundo.
Les invitamos a seguir la página: filcr.com, las redes sociales: feriadellibrocostarica en Facebook y feriadellibrocr en Instagram, y, esperamos que algún libro le capte la atención para que aumente su ejercicio cerebral.
25 noviembre, 2020
125 años del Monumento Nacional que honra la defensa y la soberanía costarricense
Según lo mencionamos en la edición anterior de Chepeando, los gobiernos liberales, principalmente después del mandato del expresidente Tomás Guardia, buscaron crear que los lugares aledaños a la Estación del Atlántico fueran hermosos, para dar una buena imagen del país a los extranjeros que nos visitaban.
Por esa razón se realizó la Plaza de la Estación, estilo art nouveau; llamado actualmente Parque Nacional, lugar en el que se develó el Monumento Nacional. Dicho monumento es considerado el más relevante del país, dado que representa la defensa y soberanía nacional al darse el triunfo de las naciones centroamericanas contra los filibusteros, bajo el mando de William Walker.
Plaza de la Estación / Parque Nacional, 1922Plaza de la Estación / Parque Nacional, 2020
Para los costarricenses, este hecho histórico liderado por Juan Rafael Mora Porras, se conoce como: “Campaña Nacional” y se considera un evento relevante para la construcción de la identidad nacional costarricense.
La develación del Monumento Nacional se dio el 15 de setiembre de 1895, durante el gobierno de Rafael Iglesias, con el motivo de demostrar a delegados centroamericanos el poderío, las hazañas militares y el potencial militar.
Inauguración del Monumento Nacional, 15 de setiembre de 1895
Además, se dice que en la época, el entonces presidente estaba envuelto en una polémica porque, supuestamente, había llegado a la presidencia gracias a elecciones fraudulentas y, para intentar “limpiar” su nombre y demostrar su poder liberal, expuso el monumento en ese periodo.
El Monumento Nacional es una obra del escultor francés Louis-Robert Carrier Bellouse, realizada en 1891. Fue fundida en bronce sobre un pedestal, en el que se observan dos figuras masculinas y cinco femeninas portando armas, que representan los cinco países centroamericanos.
Por su parte, de las figuras femeninas, la que se levanta en el centro del conjunto con un gorro frigio o capucha, simboliza la libertad, y, enarbola el pabellón nacional, representando a Costa Rica, que sostiene a otra figura que representa a Nicaragua con su espada rota, mientras indica el camino a las otras repúblicas, Guatemala, con el hacha, El Salvador, con la espada y Honduras con el arco y flechas.
Por otra parte, la imagen masculina caída, representa a los soldados muertos en la contienda y la otra figura de hombre representa a los filibusteros o a su líder, William Walker, huyendo.
El monumento se halla sobre un pedestal con cuatro bajorrelieves que representan las principales batallas de la Campaña:
La batalla de Santa Rosa (20 de marzo de 1856).
La batalla de Rivas (11 de abril de 1856), con el episodio del incendio del mesón por Juan Santamaría.
La toma del río San Juan (23 de diciembre de 1856).
Los líderes de la Campaña Nacional, encabezados por Juan Rafael Mora.
El escultor produjo varios modelos a escala, que fueron entregados a los cinco presidentes centroamericanos del momento, así como a otras personalidades de la época. En el Museo Nacional de Costa Rica se exhibe una réplica del modelo que le fue entregado al Marqués de Peralta, diplomático costarricense de la época.
Historiadora, Valeria Ramírez Roldán, Departamento de Cultura
Periodista, Carmen Edgell Matus, Comunicación Institucional
24 noviembre, 2020
Inscríbase gratis en el Art City Tour virtual y recorra en exclusiva: «Por Chepe desde casa»
Este jueves 26 de noviembre, de 7:00 p.m. a 8:15 p.m., usted podrá participar de forma gratuita, en la tercera edición virtual del programa de recorridos culturales, Art City Tour: «Por Chepe desde casa».
Durante el recorrido tendrá la oportunidad imperdible de tener un acercamiento íntimo por 13 espacios culturales y aproximarse en exclusiva a sus obras y objetos con la compañía de expertos.
«Para la tercera y última entrega virtual del año, hemos programado una edición que reflexiona sobre la diversidad de manifestaciones que construyen nuestra identidad individual y colectiva, visualiza las diversas motivaciones detonantes de los procesos creativos, destaca y pone en valor el legado de instituciones emblemáticas que nos aportan bienestar y son la base para construir un mejor futuro», expresó Henry Bastos Ulate, director de GAM Cultural.
Por su parte, Tatiana Chaves, jefa del Departamento de Cultura de la Municipalidad de San José, expresó, “para nuestro municipio es importante seguir apoyando y darle vigencia al Art City, ya que da la posibilidad a todos los ciudadanos de adentrarse a la intimidad de esos espacios culturales emblemáticos de nuestro cantón”.
“Art City Tour es una vitrina del quehacer cultural, artístico y patrimonial, que fortalece y posiciona a la ciudad capital, como un sitio de más destino que camino, donde las personas pueden disfrutar de los espacios públicos que tienen un alto valor cultural y patrimonial”, puntualizó Chaves.
Espacios participantes:
Museo de Arte y Diseño Contemporáneo
Museo Nacional de Costa Rica
Museo del Jade y de la cultura precolombina
Centro de Investigación y Conservación del
Patrimonio Cultural
Museo Rafael Ángel Calderón Guardia
Hoteles de San José Centro
Alianza Francesa de Costa Rica
Galería Sophia Wanamaker
Museo Penitenciario
Museo de Arte Costarricense
Galería Nacional de Costa Rica
El evento virtual, Art City Tour: «Por Chepe desde casa», es de acceso GRATUITO, para disfrutarlo debe inscribirse previamente en este link: https://bit.ly/35myGF4
La transmisión se llevará a cabo desde el Museo Nacional.
20 noviembre, 2020
Disfrute con la variada programación de Transitarte en Botica
El séptimo programa virtual de Transitarte en Botica se realizará el próximo sábado 21 de noviembre, a partir de las 5 p.m.
Programación:
• Exposición del emprendimiento de pintura sobre piedra Xoju Costa Rica, a cargo de la artista Xochilt Salgado, quien a raíz de que en el año 2018 quedó desempleada, su hobby pasó a ser su trabajo, comenzó por abrir su página de Facebook y participar en ferias en San José.
Cada pintura es diferente y única, se inspira en el amor por los animales, la admiración por naturaleza, los colores típicos de Costa Rica, y, sobre todo, la creatividad personal.
• Presentación del colectivo Cirko Vivo, el cual surgió de la idea de crear un nuevo circo, lleno de vida, emociones y sensaciones, que se transmitan a todas las audiencias en un lenguaje que vaya mucho más allá de las palabras, y, represente la vida y toda su esencia desde una perspectiva mágica.
Malabaristas, acróbatas, equilibristas, bailarines, payasos, mimos, titiriteros, cuenta cuentos, contorsionistas, músicos, y muchos más, conforman el elenco del Cirko Vivo, y son los encargados de llevar la magia a cada presentación.
• Exhibición de la marca: Little Betty, especializada en ropa de diseño y accesorios 100% costarricenses para niños, vestidos para niñas y bebés, camisas para niños y accesorios para niños y bebés.
La propuesta consiste en crear piezas mágicas, frescas, coloridas y fáciles de usar. Little Betty pretende convertirse en esa prenda favorita de la que todos se han enamorado en la niñez y se usaba una y otra vez, hasta que dejó de quedar.
• Música del grupo: Queens of Reggae, es una banda tributo de reggae que rinde homenaje a las mujeres que han colaborado, ya sea como compositoras o intérpretes a lo largo de la historia del reggae. La música que interpretan va dirigida a un público muy amplio, debido al recorrido musical que hacen, que abarca temas desde los 60’s, hasta la actualidad.
La banda Queens of Reggae, quiere centrarse en las nuevas generaciones, no solo en divertir, entretener y hacer a la gente bailar, algo que logran con la energía que emana de cada una de sus presentaciones, sino también, educar, formar y dejar claro el aporte y el trabajo arduo que han hecho las mujeres a través de la historia. Reggae roots, rocksteady, ska, hip hop y oldschool dancehall, entre otros subgéneros, vibran durante sus presentaciones, ofreciendo arreglos vocales e instrumentales propios, marcando así la diferencia en cada versión.
-Próximas fechas a partir de las 5pm:
Sábado 21 de Noviembre
Sábado 5 de Diciembre
Sábado 19 de Diciembre
La producción de Transitarte en Botica, está a cargo al 100% de recursos
institucionales.
Medio principal: www.facebook.com/TransitarteCR
18 noviembre, 2020
La Botica Solera estrena sala virtual
Bienvenidos a la sala virtual de la Botica Solera
La Municipalidad de San José pone a su disposición la galería virtual del Centro Cultural Botica Solera, en esta plataforma podrá encontrar colecciones de artistas que residen en Costa Rica, destacando el desarrollo técnico y artístico de su producción.
Esta iniciativa nace como una estrategia oportuna para dar continuidad a la programación artística que se desarrolla en el Centro Cultural Botica Solera y así atender las necesidades de los artistas, en consonancia con el compromiso de dar una respuesta ante el COVID 19.
Visite la página www.boticasolera.com y distinga el lenguaje plástico de cada artista, recorra las obras y visualice su contenido, aprecie la textura, la luz y el color que diferencian las exhibiciones.
Licda. Tatiana Chaves Araya
Jefatura, Departamento de Servicios Culturales
Reflexión curatorial:
La naturaleza de la Botica Solera nos permite mostrar el acervo artístico mediante un mosaico de colecciones diseñadas y presentadas directamente por el artista en un singular recorrido, con miras a capturar la visión del artista y no del curador; convirtiendo la experiencia de exponer en la Botica, en un acercamiento genuino donde el creativo presenta su manifiesto de forma apasionada, articulada y vigente a los recursos tecnológicos existentes.
La sala abre sus puertas con cinco colecciones de arte, aunque mayoritariamente pictóricas, comprende una colección escultórica y pictórica del artista Marvin Castro, la muestra anual de la Escuela 7 Vidas Bellas Artes y tres exhibiciones individuales de los artistas Emilia Cantor, David Bahlam y Francisco Rodríguez.
Presentación de las colecciones desde el proceso Curatorial:
La Colección “En Tono Diario”, del artista Marvin Castro, propone posterior a un proceso de introspección por el COVID 19, un redescubrir del entorno inmediato; vista y sentida desde la experiencia del artista sobre temas simples y cotidianos. Para ello explora sus impresiones más profundas y genuinas, generando una noción más amplia en sus espacios de contemplación, donde nos enfrenta a sentimientos como la ausencia, el ambiente, los astros, el reciclaje, entre otros. El Sr. Castro, empleando diferentes técnicas, figuras y formas a un nivel más conceptual, reúne una serie de inquietudes temáticas que son expuestas a través de elementos simbólicos y geométrico sacrificando el desarrollo técnico de la obra.
Emilia Cantor presenta en su exhibición individual una recopilación de sus obras, parte de su colección personal y continuación de diferentes proyectos artísticos, producto de sus inquietudes y pasiones que permiten retratar trazos de su vida, creencias y familia. En su colección “Intemporel”, encontraremos temas de mascotas donde no podrán faltar sus adoradas vacas parte de su propuesta comercial, contrastada con otros temas de interés como la ciencia ficción, astrología, astronomía, etnia, temas sobre la mujer y sus roles, inspiraciones de su hija, retratos alegóricos con adiciones personales, alegorías al pasado, espectros etc., desarrolladas con gran maestría gracias a su formación académica y desarrollo creativo.
Disfrute de la muestra anual de la escuela 7 vidas Bellas Artes de los estudiantes: Matilde Contreras, Fiorella Mac Gregor, Vilma Badilla, Lorena Segura, Joaquina Arroyo, Ligia Jiménez, Diego Jiménez y Gilda Pacheco, bajo la dirección de Patricia Gallo, donde podrá apreciar la ejecución de diferentes técnicas en varios grados de complejidad y detalle, estudios de Luz y sombra, texturas, planos y reproducciones de artistas clásicos.
Francisco Rodriguez desde su colección “Raíces”, presenta una exploración visual a la mitología y herencia indígena latinoamericana, utiliza en su proceso creativa mezclas de las herramientas tecnológicas con la pintura de acuarela y/ó acrílico, para presentarnos su colección de 12 ilustraciones producto de una secuencia de trabajos y estudios realizados desde el 2015. Sus composiciones simétricas, cuentan con una riqueza de texturas, capas y veladuras. Su paleta propensa a los colores primarios mezclados con los ocres, para permitir esa conexión con la cultura ancestral, sus dioses y visiones más sagradas.
La Colección “Especismo Antropocéntrico”, cuenta una historia confrontativa entre lo que es considerado animales de producción y animales de compañía, articula un elemento mágico simbólico como son las máscaras para transformar un animal de consumo, como es el cerdo en mascota, esta simbología permite apreciar la desigualdad de contextos, privilegios y beneficios que cuestionan nuestra moral, al enfrentarnos con personajes como: la vacagata, gallinaperra, cerdoperro y pezgato, poniendo en valor la individualidad de cada animal como un ser que siente y cuenta con características propias que, paradójicamente, son invisibilizadas por la mayoría.
11 noviembre, 2020
Estación del Ferrocarril al Atlántico, una terminal de honor
En el año de 1890 concluyeron las obras de la construcción del Ferrocarril al Atlántico (el tramo final de Limón a San José), es por ello que, el 31 de diciembre de ese año, la alta sociedad josefina de la época, celebró este evento con un fiestón de altos vuelos.
Sin embargo, cuentan que había un problema, el edificio que alojaba la Estación del Ferrocarril al Atlántico, en la capital costarricense, que en buena teoría debía ser la terminal más lujosa o “caché” de todas, semejaba más a un gallinero, que a una terminal de trenes.
Finalmente, para que este edificio se convirtiera en una terminal de honor, pasaron unos 20 años de “estire y encoge» entre el gobierno costarricense y la empresa Costa Rica Railway Company (de capital Inglés), hasta que, un 15 de setiembre de 1908 se inauguró un edificio hermoso para la estación.
Los encargados de la edificación, el ingeniero Juan Dijon y el arquitecto Jaime Carranza, nos heredaron una estructura que se podría enmarcar dentro del estilo arquitectónico ecléctico, ya que posee principalmente guiños victorianos, neoclásicos, barrocos y ornamentos modernistas. Declarado patrimonio arquitectónico mediante decreto No. 11664-C del 29 de Julio de 1980.
Estación del Ferrocarril al Atlántico, inicios del S. XX
Estación del Ferrocarril al Atlántico, año 2020
Es importante destacar que, el proyecto ferroviario en Costa Rica fue un estandarte de varios gobiernos desde Braulio Carrillo. Sin embargo, la construcción del Ferrocarril al Atlántico se debe gracias a la labor del entonces presidente Tomás Guardia, quién tuvo el contacto con la familia Keith, la cual era reconocida por la experticia en proyectos ferroviarios en América Latina.
El Sr. Guardia primeramente firmó el contrato con Henry Meiggs Keith, y, posteriormente, el proyecto se trasladó a manos de su sobrino Minor Cooper Keith. La estación del ferrocarril al atlántico, tuvo varias dificultades técnicas por falta de fondos y debido a ello, el gobierno incrementó su deuda externa con Inglaterra.
Busto Tomás Guardia, Estación del Ferrocarril al Atlántico
Otro dato a destacar del expresidente Guardia es que, él tenía como objetivo no sólo crear una hermosa edificación para la estación al Atlántico, sino que también, procuró embellecer los alrededores de la capital del país, pues era el sitio que daría la primera impresión a los visitantes que utilizarían el ferrocarril y descenderían en la estación para conocer San José. Por ello, en el entorno de este edificio emblemático, comenzó a levantarse una zona con construcciones de carácter político y parques que engalanarían San José.
Entre los años 2002 al 2008, la terminal fue la sede del Museo de Formas, Espacios y Sonidos. Para el año 2011, fue remozado por el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, para retomar sus funciones como terminal del tren urbano que actualmente conecta la capital con las ciudades de Cartago, Alajuela y Heredia.
La Estación del Ferrocarril al Atlántico, sin duda marcó positivamente la memoria de la ciudad de San José y en las siguientes ediciones de Chepeando, se darán a conocer diferentes contenidos que se forman a partir de esta historia.
Historiadora, Valeria Ramírez Roldán, Departamento de Cultura
Periodista, Carmen Edgell Matus, Comunicación Institucional
5 noviembre, 2020
Música, arte y cultura para gente “De todos los barrios”
Este sábado 7 de noviembre, a partir de las 5 p.m. le llevaremos hasta su hogar un espacio de promoción artística y cultural, con la sexta programación de Transitarte en Botica, que se transmitirá a través de las páginas de Facebook de la Municipalidad de San José, de Transitarte y de otras páginas aliadas.
Variedad de Programación:
Exposición de la marca: Chepeart, de la artista Carolina Rodríguez Herrera. Consiste en serigrafías y cajitas pintadas a mano, propuesta que inició luego de graduarse en “Grabado” en la Universidad de Costa Rica, en el año 2007, cuyo proyecto de graduación se centró en personajes de San José. A partir de ahí, comenzó a retratar transeúntes, al personaje Marito Mortadela, edificios y lugares emblemáticos de la ciudad como: el Teatro Nacional, el Mercado Central, etc. Sus obras son principalmente serigrafías sobre papel en mediano formato.
Presentación de la obra: “Cuento con dedos”, del actor Anselmo Navarro, titiritero, actor y director de teatro, dramaturgo y promotor cultural. Desde el año 1985, ha participado dentro y fuera del país, en diferentes talleres y cursos especializados sobre teatro, títeres, marionetas, sombras, dirección escénica y dramaturgia; organizados por diferentes instituciones y organizaciones como: la Embajada de Francia en Charleville Mescieres, el Ministerio de Cultura y Juventud, UNESCO y UNIMA.
Exhibición de la marca: Chemas Pepe, cuyo emprendimiento está a cargo de Adrián Esteban Zúñiga Camacho, el cual consiste en camisetas, medias, pantalonetas y otros productos textiles estampados con fotografías de paisajes costarricenses. Sus productos cuentan historias, momentos y lugares encapsulados en ropa de vestir que es utilizada para buscar más alrededor del mundo.
Música del grupo: Los del Barrio, con melodía trova original y latinoamericana, brindarán un concierto virtual llamado «De todos los barrios«, que se trata de un compendio de nuevos temas originales y algunos reconocidos del repertorio de la agrupación con 29 años de existencia. Entre sus temas nuevos se encuentran: “Así es el barrio”, “Yo quiero los dos”, “Pan de miedo”.
Actualmente Los del Barrio es integrado por tres de sus miembros originales:
Luis Arnoldo Gómez. Director musical y barítono bajo.
Carlos Acuña. Solista y voz tenor.
Oswaldo Alvarado. Compositor y voz tenor.
Próximas fechas a partir de las 5pm:
Sábado 7 de Noviembre
Sábado 21 de Noviembre
Sábado 5 de Diciembre
Sábado 19 de Diciembre
Cabe mencionar que la producción de Transitarte en Botica, está a cargo al 100% de recursos institucionales.
Las mascaradas son una antigua costumbre muy arraigada dentro del pueblo costarricense. Generalmente se trata un grupo de personas disfrazadas con máscaras de enormes cabezas que bailotean alegremente con la música de una banda.
Nadie se ha salvado de los sustos o risas cuando las mascaradas se sacuden al son de las cimarronas y persiguen a la gente en las festividades. Las celebraciones con mascaradas se dan usualmente durante las actividades de las Fiestas Patronales, en honor a los Santos Patronos de cada pueblo.
Muchas de las caretas que comúnmente se encuentran en los grupos de mascaradas corresponden a personajes de tradicionales leyendas, gente reconocida de la política o de diferentes ámbitos nacionales. Algunas de las máscaras más usadas son la Giganta, el Diablo, la Muerte, el Policía, la Calavera, y el Padre sin cabeza. Una curiosidad es que la famosa Giganta está inspirada en las señoras adineradas.
¿Por qué se celebra el 31 de octubre?
Como alternativa a la popular fiesta extranjera de Halloween, se estableció celebrar el 31 de octubre, el Día Nacional de las Mascaradas, para promover las costumbres propias del país y mantener viva la tradición.
Importancia de las mascaradas
Desde el periodo prehispánico, los pueblos indígenas elaboraban máscaras con diferentes propósitos, por ejemplo, para ritos funerarios y ocasiones festivas, teniendo un papel relevante en la cultura popular de Costa Rica.
Primordialmente, los bruncas o borucas mantienen viva esta tradición, con su danza de los diablitos, que, según dicen, es el único baile americano en que los indígenas, representados por los diablitos, vencen al toro, que simboliza al colonizador español.
Orígenes de la mascarada
Aunque desde la época prehispánica los pueblos indígenas han utilizado máscaras, como hablamos anteriormente, la primera mascarada tal y como la conocemos nació en Cartago, durante la celebración a la Virgen de Los Ángeles, Patrona de Costa Rica, un 02 de agosto de 1824.
En esta vieja metrópoli, donde se encuentra la Basílica de los Ángeles, en la zona antes conocida como: “La Puebla de los Pardos”, hoy “Barrio Los Ángeles”, desde la época de la colonia se formó un lugar único de reunión de culturas, donde convivían 3 pueblos distintos: los blancos, los indígenas y los negros africanos.
De ese pueblo nació, en al año 1824, Rafael Ángel (Lito) Valerín. Era marimbero, sombrero, fontanero, relojero, hombre de mil habilidades. Él fue quien, según la tradición, recogió la herencia de las mascaradas y, a comienzos del siglo XX, su herencia fue retomada por su hijo, Jesús Valerín.
Historiadora, Valeria Ramírez Roldán, Departamento de Cultura
Periodista, Carmen Edgell Matus, Comunicación Institucional
28 octubre, 2020
Conozca dónde estuvo la primera Ermita de San José de la Boca del Monte
Quizás más de una vez usted ha pasado frente a donde se ubicó la primera ermita de San José, en el terreno que actualmente ocupa la tienda Scaglietti, en calle 2, avenidas 0 y 1. Este sitio fue de vital importancia porque es entorno a esta ermita que se conformó nuestra capital josefina. La ermita, fue bendecida y dedicada al Patriarca Señor San José en 1738.
En avenidas 0 y 1, calle 2, donde ahora está la Tienda Scaglietti, se ubicó la primera ermita de San JoséPlaca ubicada en avenidas 0 y 1, calle 2, al costado de la Tienda Scaglietti
Poco se sabe de esa primera ermita, ya que en aquel momento no existían fotografías que permitieran guardar en la memoria el lugar. Además, existe poca documentación porque era un lugar deshabitado que se comenzó a poblar fundamentalmente por razones religiosas.
Por la lejanía de los poblados de Aserrí, Curridabat, Barva, Pacaca (hoy Ciudad Colón), de la entonces capital colonial de Costa Rica, Cartago y, además, por lo intransitable de los caminos, los pobladores “blancos”, primordialmente españoles, debían acudir a misa a los poblados de “indios o pardos” más cercanos, sin embargo, las autoridades religiosas emitieron el decreto para que se creara la ermita de “San José de la Boca del Monte”. Se escogió dicha planicie debido a que esta era ruta de paso, descanso y comercio.
En repetidas ocasiones, tanto las autoridades civiles, como las eclesiásticas, habían amonestado con la pena de 100 pesos a aquellas personas que no querían poblar el sitio, lo cual era bastante dinero en aquel momento y, además, se les amenazaba con la quema de sus ranchos o bujíos.
Una de las principales razones por las cuales no se deseaba poblar el sitio, era el abastecimiento del agua. A pesar de que la Boca del Monte se ubicó entre el Río Torres y el Río María Aguilar, ya que se asentaron en el lugar núcleos o poblados españoles desde el siglo XVI, y de estas nacientes y de la quebrada Araya, trataron de resolver sus problemas de recolección de agua, esta carencia era entendible que generara que las personas no se establecieran en el sitio. El problema quedó resuelto en el año 1750, cuando el presbítero Juan de Pomar y Burgos logró, con la ayuda de los vecinos, la construcción de una acequia para el preciado líquido.
Mosaico ubicado en avenidas 0 y 1, calle 2, en la acera de la Tienda Scaglietti
La aparición del Patriarca San José
Según cuenta la historia, en diciembre de 1856, durante la Campaña Nacional, se dio lo que se conoce como la toma de los vapores. Ese hecho consistió en que, a la sombra de la noche y bajo una tempestad que amenazaba hundir a los soldados costarricenses, ellos lograron llegar a su destino sin ser vistos. Al amanecer del 23 de diciembre, mediante un ataque sorpresa y sin pérdidas que lamentar, los soldados nacionales obtuvieron en su poder los cuatro vapores filibusteros enemigos: Wheeler, Machuca, Morgan y Bulwar.
La leyenda recuerda que, los guías de dicha misión, los generales Máximo Blanco, el capitán Spencer y Francisco Alvarado, cuando viajaban del río San Juan, se les acercó un viejecito que arribó a las naves de los costarricenses, habló con ellos y les dio información precisa para ayudarles durante la Campaña Nacional.
Después de ese encuentro, nadie volvió a saber del señor, hasta que apareció vistiendo como soldado con un sombrero de paja y colaboró en varios ataques en defensa de los costarricenses. Posterior a esos eventos, el viejecito desapareció. Todos creyeron que había fallecido víctima de la guerra o de la enfermedad del cólera.
Luego de un largo recorrido, las tropas victoriosas llegaron a la ermita en San José a dar las gracias, e inmediatamente, reconocieron en una imagen de la iglesia a aquel viejito que les había ayudado durante la guerra y que estuvo con ellos todo el tiempo. Era el Patriarca San José.
Grabado de San José, 1870
Historiadora, Valeria Ramírez, Departamento de Cultura
Periodista, Carmen Edgell, Comunicación Institucional
28 octubre, 2020
Póngale ritmo a su burbuja con Crepúsculos Dorados
La Municipalidad de San José le invita a unirse virtualmente a los grupos de baile de salón llamados: Crepúsculos Dorados, donde se promueve la salud integral de la persona adulta mayor.
William Hernández, promotor cultural de la Municipalidad de San José, indicó: “este es un programa gratuito y abierto al público, que se ha desarrollado por 12 años consecutivos, con el objetivo de promover estilos de vida de calidad para las personas adultas mayores, a través de la música y el baile de salón”.
Crepúsculos Dorados se realizará los viernes 30 de octubre, 13 y 27 de noviembre y 11 de diciembre, en un horario de 2 p.m. a 4:00 p.m., a través de la plataforma de Facebook Transitarte.
Las sesiones se graban en el Centro Cultural Botica Solera y para animar la trasmisión, 4 parejas bailarán de manera presencial, las cuales han cumplido con el requisito fundamental de ser burbuja social y acogerse a los protocolos sanitarios para su presencia en el lugar.
Si desea más información sobre estos espacios de diversión y movimiento, puede comunicarse al teléfono: 2547-6275 o al correo electrónico: whernandez@msj.go.cr
26 noviembre, 2020
